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Fotos from the performances
Waiting For Godot by Samuel Beckett
directed by Frank Asmus and Alexander Arotin
concept, visual direction & stage: Alexander Arotin
music: Olga Neuwirth
artistic collaboration: Serghei Victor Dubin
costumes Alexander Arotin and Julia Kopa
with Hans Christian Rudolph, Karl Merkatz, Sebastian Mirow und Phillip Sebastian
Production: Dietmar Pflegerl - Klagenfurt Theatre Austria, January 2005
Mensch - Bild - Welt
Alexander Arotin im Gespräch mit Serghei Victor Dubina
über das ästhetische Konzept seiner multimedialen interaktiven szenischen Rauminstallation zu Beckett’s Warten auf Godot
Becketts Landstrasse gibt es nicht mehr. (allenfalls als idyllisches Urlaubsziel). Heutzutage haben wir es mit einer reproduzierten und simulierten irrrealen virtuellen Welt zu tun, die sich auf Knopfdruck sofort verändert. Jedes Bild ist abrufbar. Die Erwartungshaltung hat sich verändert, die Leere hat sich in Raserei,
in Überfluss und Überfülle verwandelt. Nicht dass niemand vorbeikommt, ist heute das Problem, sondern dass niemand stehenbleibt. Die Frage des Menschen in seinem Verhältnis zur Umwelt, wie man auf Leere und Fülle -was das Gleiche sein kann- reagiert, und wie man Orientierung findet, wie man mit der zunehmenden Zersetzung
der Realität umgeht, mit Bruchstücken, die über die Bildschirme vorbeirasen und keinen Sinn mehr ergeben, mit Personen, mit denen keine Kommunikation möglich ist...
Beckett beschreibt nicht nur diese Ratlosigkeit, seine Personen fliehen ständig in die Phantasie, in Fragmente ihrer Erinnerung und Träume, und sie versuchen mit der Zeit, die ihnen zur Verfügung steht, so umzugehen, dass sie diese Leere nicht merken. Die Leere bleibt, wird aber durch die Komik überwunden! Das ist wahrscheinlich
auch der Zukunftsimpuls !
Der erste Gedanke zur Visualisierung betrifft das erste Wort im Stück: Landstrasse.
Ich stelle mir dabei eine Strasse vor, die keine Perspektive hat, keine Richtung, die nicht im Undeterminierten, in einer Kulisse oder im Dunkeln verschwindet. Es sollte die „Unmöglichkeit“ dieser Strasse vermittelt werden - ein „Non-lieu“, “Nicht-“ oder “Un-Ort“.
Dies ist nur möglich, wenn man diese Strasse von oben aus betrachtet, aus der Luft, von “Godot“ aus. Die Strasse hat zwar immer noch eine graphische Richtung (als Plan) sie wird aber flach und verliert ihre Tiefe und Benützbarkeit.
Als ersten Schritt habe ich ein quadratisches Stück so einer Strasse vertikal aufgestellt - eine visuelle Verschiebung der Schwerkraft. Oben und Unten, lösen die gewohnte Perspektive von Vorne und Hinten ab, der Weg führt vom Himmel in die Hölle, vom Leben in den Tod, auf die Strasse, ins Grab. Die Personen scheinen durch
diesen Richtungswechsel beim Gehen zu kriechen und beim Stehen zu liegen. Das ist die Grundsituation.
Auf diesem aufgeklappten Strassenfragment, sieht man eine strichlierte Linie -den Mittelstreifen der Strasse- in unaufhörlicher langsamer Bewegung horizontal von rechts nach links ziehen.
Die Personen folgen manchmal dieser Bewegung und wiedersprchen ihr an bestimmten Punkten: das heisst, die Strasse bewegt sich weiter, ohne dass sich die Personen selbst weiterbewegen -
Am Ende des Stücks heisst es:
-Wir gehen? -Gehen wir!
Sie gehen nicht von der Stelle.
Diese Strasse besteht aus Licht. Es handelt sich um eine multimediale Computer-Projektion. Die Strasse wird somit auch zu einem Bildschirm, einem Monitor, einer szenischen Partitur.
Auf diese anfangs leere Fläche werden fortwährend verschiedene visuelle und akustische Elemente und „Störfaktoren“ projeziert, die sich allmählich zu einem Bild aufbauen. Die Personen verhalten sich wie Maler in ihrem Bild. Sie werden zu Künstlern und versuchen, wenigstens für einen Augenblick der Manipulation der „Aussenwelt“
zu entgehen, von der Reaktion zur Aktion zu kommen - und sie schaffen es ja immerhin gelegentlich bis zum Fragment einer Aktion! (lacht)
Umgeben vom dunklen leeren Raum, sieht man eine schwebende vertikale quadratische Fläche von acht mal acht Metern. Die Eckpunkte sind mit dem zentralen Projektor mit leuchtenden Linien verknüpft. Es scheint, als würde ein Lichtkegel ins Nichts leuchten und gleichzeitig einen Auschnitt markieren, der sich allmählich im Laufe des Stücks materialisiert.
Barcelona, August 2003
press revue - Godot (extracts):
... an optical and dramaturgic success!
die Presse, Vienna
... Alexander Arotin's captivating spaces
and lights with a
completely tilted scene...
der Standard, Vienna
…the fascination of absolute nothingness…
Kronenzeitung, Vienna
"... It depends, how one does nothing" says Beckett in his play
- Well done, how "nothing" was performed here!
...overwhelming astonishing sceneries and images
of Alexander Arotin...
a tension that sweeps you away from the first to the last word.
Impossible to visualize better Samuel Beckett on stage!
Kärntner Tageszeitung
In the cosmos of the absurdity
... an exciting panorama which catches the attention from the very first moment. Through the image of a road in a continuous motion one enters the illusion as if it was the whole life which rushes through, while mankind is waiting senseless and motionless on the outside.
Kleine Zeitung, Vienna
Arotin succeeded
in making visible for the spectator
the "non-lieu", orchestrated by Beckett.
die Presse, Vienna
One should see how Alexander Arotin manages
to create an exciting
evening on the basis of nothingness.
Intelligently He cleverly prolongs
the total questioning and refusal of the usual
practices and theatrical
conventions initiated by Beckett.
Kleine Zeitung, Vienna
